En pleno centro de Medellín, la Universidad de Antioquia ha abierto un espacio donde los pinceles, hilos y colores dialogan sobre uno de los temas más urgentes: la salud mental. La exposición Creatividad y salud mental, instalada en la Sala de Exposiciones del Edificio San Ignacio, entrelaza emociones, historias y simbolismos a través de 53 obras de artistas de América y Europa. A través del arte, se invita a reflexionar sobre el cuidado de la mente como parte fundamental del bienestar humano.
La muestra estará disponible hasta el 31 de julio y reúne dos potentes iniciativas: 32 obras del concurso internacional Los Colores de la Salud Mental —organizado por el Grupo Cetep de Chile—, y 21 bordados realizados por mujeres participantes del programa Bordar para sanar, una apuesta del Programa de Salud de la Universidad. En conjunto, se configura una experiencia visual y emocional profunda, que entreteje historias individuales con desafíos colectivos.
Colores que hablan desde adentro
Entre las obras destacadas, se encuentra Procesos y resultados, creación de Carlos David Giraldo Pineda, estudiante de Artes Plásticas de la UdeA, quien obtuvo el primer lugar en el concurso. La pieza establece una metáfora entre el cultivo de plantas y el trabajo terapéutico, donde la paciencia, el cuidado y el tiempo resultan esenciales. En el centro de su obra, un chamán guía el proceso de sanación, como figura de los profesionales que acompañan los caminos hacia el equilibrio emocional.
“Quise mostrar que la salud mental no es un objetivo inmediato, sino un proceso que necesita atención constante”, explicó Giraldo. A través de su trazo, el arte se convierte en una herramienta poderosa para traducir emociones y proponer nuevas formas de sanarse. En efecto, esta es una de las premisas del concurso internacional, que convocó a más de 300 artistas con el propósito de abordar, desde la estética, una problemática común a todos los países.
Además de esto, la muestra ofrece un espacio íntimo para el proyecto Bordar para sanar, donde 21 mujeres utilizaron la aguja como instrumento de memoria, sensibilidad y transformación. Cada pieza bordada representa una parte del cuerpo con la que su autora siente una conexión especial, revelando así una narrativa personal tejida en hilo y emoción.
Bordados que conectan cuerpo y alma
Uno de los testimonios más conmovedores es el de Beatriz Giraldo Jiménez, quien llamó a su obra Cerebro repleto de amor. La pieza está dedicada a su hija con hidrocefalia, figura de lucha y esperanza en su vida. “Bordarla fue como abrazar su historia con cada puntada”, afirmó Giraldo. El bordado, entonces, no es solo técnica sino contención, espejo y refugio.
En ese proceso de creación compartida, las participantes reflexionaron sobre cómo resignificar heridas, revalorizar el cuerpo y cultivar el amor propio. Las sesiones no fueron únicamente artísticas; se transformaron en espacios de conversación y compañía. Cabe destacar que el programa fue guiado por el PSU, con enfoque en el bienestar psicológico de las mujeres.
Creatividad como lenguaje de salud pública
Según Lucía Arango Liévano, jefa de la División de Cultura y Patrimonio de la UdeA, esta apuesta es también una estrategia para romper estigmas. “La exploración aquí es desde la creatividad, de cómo el ejercicio creativo puede acompañar estos fenómenos sociales”, expresó. Así, la universidad reafirma su compromiso con el arte como catalizador de cambios personales y sociales.
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El Edificio San Ignacio, con su arquitectura de historia viva, se convierte en epicentro de una nueva narrativa. En tiempos donde la salud mental sigue cargada de prejuicios, este tipo de iniciativas resultan indispensables. Además, permiten que la comunidad universitaria y el público en general se acerquen a otras formas de comprender el malestar psíquico y el poder de lo simbólico.
Un homenaje a la resiliencia
Esta exposición trasciende las paredes de una galería y fluye a través de historias y visiones de vida múltiples. Es un testimonio colectivo de resistencia, autocuidado y empatía. Medellín, ciudad que se ha reinventado tantas veces, hoy se detiene a mirar hacia adentro. A valorar el poder sanador del arte.
La exposición Creatividad y salud mental es una invitación abierta para reconocer nuestras emociones y abrazarlas, con el mismo cuidado con el que se riega las plantas o se teje un corazón.
